- Por Glen Rodrigo Magaña / HOMO ESPACIOS
Clase Turista
La edición 33 del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) contagia de “Ternura Radical” al Centro Cultural Universitario del 3 al 13 de septiembre de 2026, con 57 funciones que disecciona los vínculos afectivos y las estructuras de poder, donde propone habitar el teatro como un refugio ante el absurdísimo de la política contemporánea, transformando la selección en un espacio vivo donde la vulnerabilidad se asume como fuerza de resistencia frente a la hostilidad. Bajo esta premisa, el encuentro despliega 25 montajes -elegidos de entre 161 proyectos recibidos- y una muestra de exhibición integrada por las obras Caperucita en Manhattan, Martina y los hombres pájaro, Papá está en la Atlántida, Protocolo contra monstruos, Hogarito, de aquí soy (creo), Minga de una casa en ruinas, Peer Gynt, La conquista de lo inútil, A Fuenteovejuna de ida y vuelta, PLAY (Un atlas sobre el odio), La fuerza de la gravedad, Reminiscencia, Ubú Rey, Bosques, Historias amorosas no tan ejemplares o lo que pasa en el sarao se queda en el sarao y La casa de empeños.
El 33 FITU inició con la puesta en escena Caperucita en Manhattan los pasados 3 y 4 de septiembre como una producción de gran formato a cargo del Teatro de La Abadía y el Teatro Nacional de Cataluña. La dramaturga y directora española Lucía Miranda orquestó un montaje musical basado en la novela de Carmen Martín Gaite, sumergiendo al público en la travesía de Sara Allen, una niña que abandonó Brooklyn rumbo a los parajes de Central Park en una búsqueda que opera como un tratado escénico sobre la libertad.
Martina y los hombres pájaro, que se presentó el pasado 5 de septiembre en el Salón de Danza mostró la herida abierta de la migración, bajo la producción del Centro Dramático de Michoacán. El texto de Mónica Hoth, apuntalado por la dirección de Nayelhy Montaño, construyó el viaje onírico de una niña que, ante el éxodo de los hombres de su pueblo hacia el norte, decidió enfrentar el mito de una bruja ladrona de recuerdos para rastrear a su padre desaparecido.
Papá está en la Atlántida, secundó la exploración del abandono infantil el mismo 5 de septiembre en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, presentando a la compañía mexiquense Sin Vía Teatro bajo la adaptación y dirección de Israel Ríos. La dramaturgia de Javier Malpica encerró a los espectadores en la perspectiva de dos hermanos que aguardaron el retorno de su progenitor desde un territorio mitificado que escondía la brutalidad del exilio hacia Estados Unidos, donde la soledad se retrata en cada trazo escénico.
Protocolo contra monstruos, tomó el Jardín Julio Castillo este 6 de septiembre, exhibiendo la pericia de Leilani Ocaña en la dramaturgia y dirección frente a la agrupación hidalguense El Último Teatro. La puesta en escena fracturó un reino sostenido por el juego para introducir a una criatura inesperada, obligando a su protagonista a descubrir que las dinámicas de convivencia suelen germinar en el escabroso terreno del conflicto.
Hogarito, de aquí soy (creo), se presentó este 6 de septiembre en el Salón de Danza, amparada por la destreza en clown del grupo veracruzano Chikle y Pega Teatro. El director Pedro Martínez guiará a Rulo, un personaje que arrastra literalmente el peso de una casa sobre sus hombros, en un recorrido de comedia física que transmuta el refugio en lastre para reflexionar sobre la falacia de concebir el hogar como un anclaje inamovible.
Minga de una casa en ruinas, este 6 de septiembre a las 19:00 horas en la Sala Miguel Covarrubias, es traída desde Chile por el Colectivo Cuerpo Sur bajo la codirección de Ébana Garín Coronel y Luis Guenel Soto. A partir de las maderas y vestigios de una antigua residencia en Chiloé, el dispositivo escénico tejerá tres temporalidades históricas vinculadas al fuego, evidenciando el implacable peso de la memoria sobre la materia y cuestionando qué es lo que realmente sobrevive a la destrucción.
Peer Gynt, llega el 11 de septiembre a las 10:00 horas y el 12 de septiembre a las 12:00 horas en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, respaldada por el peso institucional de la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana. El director Mario Espinosa y el adaptador Luis Mario Moncada diseccionarán la epopeya existencial de Henrik Ibsen, adentrándose en la mente de un protagonista acorralado por la mitomanía y la imperiosa necesidad de forjarse una identidad.
La conquista de lo inútil, programada para el 12 de septiembre a las 17:00 horas y el 13 de septiembre a las 13:30 horas al Foro Sor Juana Inés de la Cruz, es un cruce multidisciplinario gestado por Juan Pablo Corvalán y el colectivo chileno Circo Virtual. Valiéndose de lenguajes corporales y visuales, la obra expondrá la flaqueza de un meticuloso cuidador de bodega cuya ordenada rutina será aniquilada por objetos inesperados, obligándolo a cuestionar el auténtico valor de la materia considerada inservible.
A Fuenteovejuna de ida y vuelta, cierra la exhibición nacional el 12 y 13 de septiembre en el Salón de Danza mediante una subversiva relectura de Lope de Vega perpetrada por La Liga Teatro Elástico. La directora Jacqueline Serafín orquestará un ensamble de actrices y marionetas que fusionarán el verso clásico con el furor del zapateado y el son jarocho, materializando en escena la cohesión de una comunidad decidida a emanciparse de la violencia hegemónica.
PLAY (Un atlas sobre el odio), transformará el 12 de septiembre a las 19:00 horas y el 13 de septiembre a las 17:00 horas el Auditorio MUAC con una descarnada conferencia-performance internacional. El artista hispano-argentino Matías Umpierrez, en alianza con ArtHaus, diseccionará al teatro mismo como un campo de batalla para evidenciar, a través de radios, cintas y dispositivos visuales, quién ostenta el derecho de ocupar la escena y dictar las narrativas de poder.
La fuerza de la gravedad, del reconocido dramaturgo y director argentino Martín Flores Cárdenas, intervendrá la programación a través de la compañía Casa Teatro Estudio. La obra expandirá los alcances del texto contemporáneo sudamericano, insertándose en un diálogo directo sobre los cuerpos que envejecen, desean y mutan bajo el escrutinio público.
Reminiscencia, proyectará la firma del creador chileno Malicho Vaca Valenzuela, figura clave del Colectivo Cuerpo Sur, quien volcará su investigación en un ensayo biográfico implacable. Su dramaturgia y dirección hurgarán en los archivos personales para articular un dispositivo que interpela la identidad territorial, la geografía afectiva y el rastro de la disidencia.
Ubú Rey, se apropiará de las áreas abiertas del recinto gracias al histórico Carro de Comedias de la UNAM. La adaptación de Maribel Carrasco sobre el seminal texto de Alfred Jarry despojará a la obra de cualquier solemnidad de espacio cerrado para disparar su grotesca y visceral parodia del poder absoluto directamente contra los transeúntes universitarios.
Bosques, elevará la tensión dramática del encuentro mediante el rigor interpretativo de la generación 2023 del Centro Universitario de Teatro. El director David Olguín encabezará este montaje sobre la monumental tragedia de Wajdi Mouawad, arrastrando al público a través de un laberinto genealógico plagado de secretos, traiciones y la búsqueda ensangrentada del propio origen.
Historias amorosas no tan ejemplares o lo que pasa en el sarao se queda en el sarao, emergerá como resultado de la Residencia Nuevas Dramaturgias del Teatro Clásico Hispánico. Escrita y dirigida por Paola Izquierdo para la Compañía Teatral de la Heroica Ciudad de Pedrones, el montaje toma su título del clásico término áureo para referirse a las fiestas cortesanas, reimaginando dos colecciones de novelas del siglo XVII escritas por María de Zayas y Sotomayor para confrontar el romanticismo de época con el cinismo moderno.
La casa de empeños, complementará este asalto a los clásicos bajo la batuta del dramaturgo y director Christian Nájera Jiménez. El montaje se apropiará del andamiaje lírico de Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz para detonar una adaptación aguda que certificará la vigencia del ingenio novohispano en los debates identitarios del presente.
Nueve laboratorios de creación y análisis dramatúrgico atraviesan el festival, reuniendo a especialistas internacionales para desmenuzar las metodologías escénicas contemporáneas. Sònia Alejo y Tomàs Ibáñez dirigirán exploraciones urbanas con su metodología itinerante; Matías Umpierrez explorará los archivos íntimos; Lucía Miranda empujará la autoficción y el teatro documental; y figuras como Martín Flores Cárdenas, Ébana Garín, Paola Izquierdo y Enrique Olmos guiarán módulos que van desde la reapropiación de textos clásicos hasta el diseño de poéticas inmersivas y teatralidades sostenidas en las neurociencias.
Las infancias cuentan con un espacio de pedagogía teatral a través de La canasta de Sor Juana, un proyecto orquestado por Gabriela Villanueva, Barbara Fuchs y Jaqueline Ramírez Torillo en el Jardín Julio Castillo. El programa, que adapta joyas del Siglo de Oro en formato de convivios literarios, despegó con Fuenteovejuna el 5 de septiembre, florece el 6 de septiembre con La vida es sueño, y detonará su cierre festivo el 12 y 13 de septiembre con El animal de Hungría, invitando a las familias a experimentar los versos áureos como una partitura viva y participativa al aire libre.
El andamiaje reflexivo del FITU se consolida mediante cuatro presentaciones editoriales, tres lecturas dramatizadas y mesas de debate que pulverizan la barrera entre la teoría y la praxis actoral. Como culminación de esta maquinaria escénica que aloja propuestas de 23 estados y países como Armenia, España, Argentina y Chile, se entregará el Reconocimiento Luisa Josefina Hernández a la docencia teatral para David Olguín y Óscar Armando García Gutiérrez, celebrando su contundente trayectoria como profesores formadores en el Centro Universitario de Teatro y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro.
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