- Por Glen Rodrigo Magaña / HOMO ESPACIOS
Clase Turista
Presentamos algunos biopics de las voces más poderosas de la música negra que no solo celebran su legado artístico, sino que también exploran sus luchas, fortaleza y superación: Diana Ross interpreta a Billie Holiday en un filme lanzado en 1972, desde su compleja infancia hasta su éxito en el jazz; un documental sobre Nina Simone, destacando su activismo y lucha por los derechos civiles; Jennifer Hudson como Aretha Franklin, en una lucha por la identidad y el empoderamiento femenino; la resiliencia de Tina Turner como ejemplo de trascendencia; para cerrar con el retrato fílmico de la Whitney Houston.
-Lady Sings the Blues (EE. UU. – 1972): Dirigida por Sidney J. Furie y protagonizada por Diana Ross, esta adaptación cinematográfica de la autobiografía de Billie Holiday, escrita en colaboración con el pianista William Dufty, narra la vida de Holiday desde su trágica infancia en la pobreza de Baltimore hasta su ascenso en el jazz. La película aborda sus luchas contra el abuso, la prostitución y las adicciones, y destaca sus logros artísticos, como su colaboración con músicos como Count Basie y Louis Armstrong, y su icónica interpretación de “Strange Fruit”, himno contra el racismo. Fue el primer biopic afroamericano nominado a los Premios de la Academia, logrando cinco nominaciones, incluida Mejor Actriz para Ross, mientras que su banda sonora alcanzó el número 1 en las listas de Billboard en 1973.
-What Happened, Miss Simone? (EE. UU. -2015): Este documental biográfico explora la vida y el legado de Nina Simone, una de las artistas más influyentes del siglo XX y una ferviente activista por los derechos civiles. A través de material inédito y entrevistas con su hija y amigos cercanos, el filme destaca su evolución como defensora de la justicia racial, su vida en Liberia durante los años 60 y su vínculo entre música y activismo. Se destacan temas como “Four Women”, “Mississippi Goddam” y “To Be Young, Gifted and Black”, que empoderan a las comunidades afrodescendientes y denuncian la opresión. La película recibió premios como un Emmy y un Premio Peabody, celebrando tanto su arte como su lucha por la igualdad.
-Respect (EE. UU. – 2021): Bajo la dirección de Liesl Tommy y protagonizada por Jennifer Hudson, esta película captura varios episodios de la vida de Aretha Franklin, desde su infancia como prodigio musical hasta su ascenso al estrellato mundial. La cinta aborda sus tragedias personales, como la muerte de su madre y un matrimonio abusivo, así como su lucha por encontrar su voz, enfrentando la manipulación de su padre y su esposo. Hudson, elegida para el papel por la propia Franklin, entrega una interpretación poderosa. A pesar de las críticas por la duración de la película, esta destaca tanto su legado artístico como su activismo. Franklin no solo dejó un legado musical, sino que también abrió caminos en la lucha por los derechos civiles y el empoderamiento femenino.
-What’s Love Got to Do with It (EE. UU. – 1993): Dirigida por Brian Gibson y basada en la autobiografía “Yo, Tina”, esta adaptación cinematográfica retrata la lucha de Tina Turner, interpretada por Angela Bassett, por liberarse de un matrimonio abusivo con Ike Turner. Tras escapar con solo 35 centavos, Turner enfrenta la ardua tarea de reconstruir su carrera en solitario, destacando su reinvención como artista independiente, especialmente con su éxito internacional Private Dancer (1984). La actuación de Bassett fue aclamada, valiéndole una nominación al Oscar y un Globo de Oro, mientras Laurence Fishburne ofrece una compleja interpretación de Ike Turner. La película destaca la vulnerabilidad de Turner y su capacidad para transformar el abuso en una fuente de fortaleza.
-I Wanna Dance with Somebody (EE. UU. – 2022): Kasi Lemmons dirige este filme protagonizado por Naomi Ackie, la película retrata la vida de Whitney Houston, una de las voces más icónicas de la música pop y R&B. Narra su ascenso a la fama, sus amores y conflictos personales, así como su lucha contra las adicciones, basado en su música, desde sus inicios en Nueva Jersey hasta su consagración mundial con temas como “I Will Always Love You” y su histórica interpretación del himno nacional en el Super Bowl de 1991. El filme recaudó 59.8 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto de 45 millones, mientras que la banda sonora, lanzada por RCA Records, ofrece versiones remezcladas de sus principales éxitos, reforzando la nostalgia y el impacto de su música.
